每年四月，全世界各地的设计巨擘、专业人士、设计新锐和爱好者如潮水般齐齐涌到米兰，参与一年一度的设计界“奥斯卡”——米兰设计周。米兰设计周俨然成为了各路设计大神们纵情展示才华的舞台，从家具、灯具，到装置、配饰，展会现场如同一场丰盛的灵感盛宴，展示了充满实验性的作品，它们不仅代表了设计界最先锋的思潮，也设计趋势的指示标。今天，在米兰设计周落幕之际，请跟随尖叫君的步伐，身临其境地感受一下设计周上最瞩目的设计趋势吧！
波普风
谈什么冷淡？欧洲设计师们都在用色彩说话
今年的米兰设计周上刮起了一场波普风潮，先锋品牌纷纷用起了鲜艳的饱和色。意大利品牌Gufram的区域有洁白无瑕的背景，而展品的色彩格外缤纷，整个空间堆满了方块状的海绵和展品，只留下一条白色如梯台状的Z形走道，如空间内的留白。诞生于1966年的Gufram，以新颖怪诞的风格为自己庆祝50周岁的生日。
“我们的展览不会向人们解释什么，你所看到的就是一个不被约束、挑战传统的思维方式，”品牌全球创意总监Charley Vezza说到。
展出的设计作中不乏品牌50年来的经典作品，其中最“出彩”的要数英国著名时装设计师Paul Smith爵士设计的“仙人掌衣架”，这款设计诞生于新视觉爆炸的70年代，受到了“幻觉力量”（hallucinogenic vibes）的启发，Smith将Gufram原本纯色的衣架变成了条纹渐变的色彩，迷幻而怪诞。
伦敦工作室Raw Edges擅长使用木材创作，呈现最自然和原始的状态，在此次展览中，展出的“herringbones”采用了新颖大胆的色彩效果。以色列设计师yaelmer与shay alkalay对木材和染料进行了反复试验。
“我们对图案创作很感兴趣，不仅仅是构图，我们希望创造一种上色的全新机制。”设计师用手工将木材以45度分别在不同染料中浸泡几秒钟，通过几天时间的沉色和浸润，制造出鱼排骨特有的纹路和效果，这种方式常常被采用在纺织面料上，而在木材这一全新媒介给人以不同的视觉感受。
设计师表示，虽然Raw Edges曾经推出过很多纯色的设计，他们一直对不同色彩和图案的运用很感兴趣，这是一场全新的尝试，在今后的项目中也会继续使用。
先锋装置
每个设计师都有一个艺术梦
或许因为没有销售的压力，来到米兰设计周的大牌设计们，都不约而同地弱化了作品本身的功能性，有些品牌甚至直接做起了艺术装置。日本新生代建筑师藤本壮介（SouFujimoto）此次与COS品牌合作，利用聚光灯、镜子和特别编辑的背景声，创作了一个光影变幻的森林。
“我以一个光的森林为设计概念，将以一系列聚光灯从上向下投射出无数圆筒。灯光不断以短暂的形态及流动模式跳动。人们在光林中漫步时，仿如受光的魅力所吸引。光和人之间的互动，见证着一方的存在将影响着另一方，密不可分。”藤本壮介说到。
另一位设计师马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders)此次还整合了全世界最具才华的设计师，将现场打造得如同艺术展一般梦幻。在这次米兰设计展上，他的品牌Moooi直接将他设计的Charleston chair直立起来，如雕塑般供人欣赏。
英国设计Paul Cocksedge为Moooi创作的Compression沙发具有大理石般无瑕的外形，极富艺术气质，但却只设置了一个座位，将设计的艺术性无限扩大，而沙发本身的功能性则被降到最低。
英国设计师UmutYamac为品牌设计的“小鸟灯”，“栖息”在铜质的架子上，看上去就像用纸折成的手工艺品，当灯打开时，灯光从小鸟的身体中投射出来，白色的灯散发一种朦胧之美。
流光溢彩
现代家具设计偏爱彩色玻璃
一提到彩色玻璃，往往让人想到古老的教堂里的景象，阳光穿过五颜六色的珐琅玻璃，在地上洒下一片绚丽的彩虹，因此彩色玻璃总让人与圣神的宗教联系在一起。在家居设计中，彩色玻璃常常被运用于灯罩、花瓶和餐盘等，而米兰设计展上，一些设计师将这种特殊的材质运用到了大件的家具中，产生特别的感官效果。
西班牙全才设计师帕奇希娅·奥奇拉（Patricia Urquiola）在去年米兰设计周推出了融合玻璃系列的设计，今年她与平面设计师Federico Pepe合作，以蓝色、红色和黄色的彩绘几何玻璃条打造出一个既复古又超前的系列，包含混合材质的衣柜和桌子系列便。
奥奇拉说自己和很多设计师一样，曾经非常痛恨玻璃材质，而在一次项目中她使用了玻璃和镜子制作出“会发光的家具”后，此后便喜欢上了这种张扬而又特别的方式。
炙手可热的设计师兄弟组合，巴西设计师费尔南多·坎帕纳和翁贝托·坎帕纳(Fernando & Humberto Campana)受到了水族馆的启发，为西班牙品牌BD Barcelona Design设计了一个以原木和彩色玻璃材质拼接而成的柜子。
设计师在柜身挖出许多大大小小、形状不一的孔，在当中填满蓝色和绿色的玻璃，玻璃的轻盈和原木的厚重，形成一种特殊的对比。“我们喜欢用不同的媒介创造出‘混合体’，一种媒介是火热的，另一种是冰冷的，”Humberto Campana说，“这是我们如今标志性的设计语言。”
反传统材质
你不会猜到这些设计是什么做成的
去年，美国富豪比尔·盖茨喝了一杯用高科技从人类粪便中提取的纯净水，并且“大赞味道不错”，今年的米兰设计周上，设计师干脆用粪便做起了设计。他们把牛粪风干，加入黏土之中，形成一种特殊的复合材质，用来制作如砖块、花盆、花瓶、餐具，以及各种艺术品。
“我们起先不敢相信这样大胆的想法会变为现实，建筑师兼策展人Luca Cipelletti开玩笑说，“所以我们制作了‘Merdacotta’（牛粪陶制品），兵马俑（terracotta）的敌人。”他强调，粪便是一种新型材质，“Merdacotta”的制作方法也非常环保。
原来在意大利北部的皮亚琴察省（Castelbosco），由于畜牧业的发达，当地2500头奶牛每日产出3公万升牛奶，为人们带来了很多财富，而每天10万公斤的牛粪，也成为了当地农民的一大难题。当地农夫Gianantonio Locatelli创建了一个叫Museo della Merda的“便便博物馆”，呼吁人们了解奶牛粪便的功能。这引起了Cipelletti的极大兴趣，于是在他们的努力下，他们设计了一座牛粪处理厂，对牛粪的功效开始了研究。
除了肥料，建筑师用工业蒸炼器除去粪便中的甲烷和尿素，保证其异味完全蒸发，在塑形之后由火炉高温烧制成砖头和一系列工业产品。其中的甲烷在提取之后用于燃烧发电，为附近的村落提供电力。所有材质和每一个制作步骤都得到高效利用。
展览现场还放置了许多艺术品，与“牛粪陶制品”一同展出。
创意需从儿童抓起
大牌纷纷试水“实验性”儿童家具
今年的米兰设计周出现了一大批童趣十足的设计：透明塑料材质的木马、印着小星星的吊灯、全透明的秋千、五颜六色的拖拉机，这些如玩具般的儿童家具，出自于著如Nendo、菲利普·斯达克（Philippe Starck)、皮埃尔·里梭尼（Piero Lissoni）和费鲁齐奥·拉维阿尼（Ferruccio Laviani）等大牌和明星设计师，这是意大利顶级塑料制品创意公司卡特尔（Kartell）最新的系列，品牌在多年后再次恢复曾经的儿童家具设计领域。
卡特尔的旗舰店前不久刚刚在英国伦敦开幕，此次品牌推出全新系列，信心十足。品牌总裁Claudio Luti说“除了功能性，我们的产品本身就很有趣味，让人爱不释手，所以我们很适合儿童家具的设计。”
瑞典斯德哥尔摩设计事务所Front带来了他们最新的“富丽娅摇摆木马”系列，设计师们认为如今市场上的儿童玩具材质拙劣，他们接手德国品牌Gebrüder Thonet Vienna的邀请，设计制作了一款高端家具系列，并决定将发展方向转移到这一全新领域。受到十八世纪六十年代的年代“Thonet品牌的摇摇椅”（德国品牌，源于1819年）的启发，Front事务所用曲形木材用作木马的身体，制作出了这款儿童家具设计。
“摇摇椅是传统儿童玩具，有很深厚的历史，”联合创始人Anna Lindgren说，“Thonet的摇摇椅通常在家族中代代相传，我们想为Thonet品牌的传统注入新一代的元素。”所有的摇摆木马均为手工制作，分为山毛榉和白蜡木两种材质，并与皮革混搭。
扎哈设计
不朽的未来主义
扎哈的离世，为建筑和设计界蒙上了一层悲伤的情绪，2016年米兰设计周中，人们可以看到一系列扎哈参与其他品牌的跨界 “绝版设计”，这些设计中带有强烈的个人风格，这或许是许多品牌和设计师缅怀这位设计界“女魔头”最好的方式。
将“未来感”注入工业设计中，扎哈是不折不扣的先驱者。早在几年前，扎哈?哈迪德便为意大利品牌CITCO设计了一座流线型书架，从材质到设计理念都体现出超前的意识。这次设计周品牌也在现场展出了此款作品，以此纪念扎哈。书架由花岗岩制作而成，虽然采用了一整块黑色花岗岩雕刻，细长的结构使得沉重的石头看起来似乎失去了重力感。
意大利品牌Sawaya & Moroni曾与扎哈多次合作，如11年推出的“不锈钢Z形椅”和13年推出的“圈形塑料椅”等，皆为扎哈跨界作品中的经典。这次品牌带来了扎哈生前的最后一款家具设计——“海鸥”餐桌。
这张桌子表面极富流线感，由塑模聚氨酯塑料材质制作， 只有两条腿，厚薄不一，桌子表面被划分成了两个区域，呈现一种不对称的美。“海鸥餐桌用单一的材质，体现如折纸手工艺品般的未来感、想象力和流畅度。” Sawaya & Moroni品牌方解释说，“刻意营造的不规则感，是这位建筑女皇特有的设计符号。”
其他展出的扎哈跨界的作品还包括与施华洛世奇合作设计的水晶餐桌中央饰品，这是品牌首次设计推出的家庭用品和餐具系列。
今天这场设计盛宴就要落幕了，但这六个设计趋势却才刚刚开始，你是不是和尖叫君一样期待呢？
撰文：Coco Shen
责任编辑：水晶 作者：Coco Shen
